千姿百态 | 名家名作与新人新作相映成趣

2020-08-27 14:21:33 来源：中国文化新闻网作者：分享：

嘉德艺术中心大楼

　　新浪讯，8月25日，“千姿百态”展览在嘉德艺术中心开幕。“千百”是嘉德艺术中心“千姿百态”大型艺术展览活动的重要组成部分，由仇德树、谷文达、史金淞三位艺术家组成。“千百”不仅是从“千姿百态”中得以化出，有极其多样的意思，而且“千”还是中国传统中的空间概念，“百”则是时间概念，古人有“百刻制”之说。是故，“千百”就是“时空”、“宇宙”的意涵。展览于8月26日至9月19日期间在嘉德艺术中心展出。

赵力导览现场

开幕式致辞

　　嘉德艺术中心在落成之前，便邀请知名艺术家、遴选青年艺术家，通过定制的创作方式，在空间中展示并收藏了一批“量身定做”的艺术作品，将包括酒店、公共区域等整个空间提升为了当代艺术的“发生场”。当所有的创想最终落实之后，嘉德艺术中心也开始筹划为所有的参与者举办一次盛大的展览活动，这也就是本次“千姿百态”展览的由来。

展览现场/仇德树作品

　　艺术家|仇德树

　　仇德树，长久以来都以极为个人化的面目而立于中国创作主流之边缘，其实外界的诟病与个性的坚韧也正是艺术家作品的独特语境。从传统中来的仇德树深谙其中的各种程式与套路，但改革开放之后的“思想解放”，催发了他变革创新的心底豪情。于是，他以“实验”为宗旨、以“裂变”为手段，利用宣纸媒材的渗水性、透明性以及柔韧性，形成“起稿”、“撕裂”、“上色”、“拼接”等一整套有别于传统水墨的语言体系。仇德树超越了在纸上用毛笔、水墨来绘制的旧有传统，将宣纸与画布、水墨与丙烯、平面与撕刻有机结合，不仅营造出了具有独创性的“裂变之美”，而且也以艺术性的方式来喻指“裂变中的时代”与“裂变中的文化”。2000年以后，仇德树有意识地从之前的抽象实践向传统“回归”，以“裂变”的方式来重塑“山水”。事实是所谓的“回归”不是简单地回到传统之中，而是不忘初心的返璞归真，即回到中国的文化价值与文化身份本身。正如此次参展作品所展现的那样，“裂变”不再是某种的语言或者某种的观念，而是从内涵到形式、从语言到方式的整体性“裂变”，既将源自“裂变”的永恒变化转化为山水的意境本质，又因势利导地营造出灵动活跃的视觉冲击力。

　　作品名称：裂变-山水思危

　　材质：综合材料

　　尺寸：302×120×5件

　　年代：2006-2008年

　　作品名称：裂变 05

　　材质：宣纸、水质丙烯色、画布、画板

　　尺寸：45×30cm

　　年代：2019

　　作品名称：裂变 51

　　材质：宣纸、水质丙烯色、画布、板框

　　尺寸：100×220cm

　　年代：2008-2010

展览现场/谷文达作品

　　艺术家|谷文达

　　谷文达，公认的”20世纪80年代以来中国前卫艺术的代表人物”，在1987年旅居海外之后，他的艺术亦被归为“后现代与后殖民时代的国际主义”，成为超越民族传统的国际观与多元文化的创新者。谷文达的艺术创作，经历了从文字、行为与装置的水墨阶段，到物质材料性的水墨世界，再至人体物质本身水墨方式的多次迭变，不仅强化了中国水墨的问题意识，更将其转化为鲜明的艺术观念、文化身份与时代立场。90年代开始的“联合国”系列是谷文达艺术创作之核心，虽然充满了种种争议，但艺术家始终认为“只有人体材料，才既是主体又是对象”。来自全球400万人的头发捐献，本身就是一个“史无前例”的艺术史事件，而本次展览所展出的《基因项链》、《绿宫》，更是其中极具冲击力的部分，正如谷文达所说的那样，“人的头发可以作为政治、文化、种族和性别观念的表述，我试图把世界上所有人联合起来。让不同的文化进入我的作品”。此外，独幅水墨作品以及文献手稿的展出，也力图反映出艺术家的思想轨迹以及在语言方式上的多样化。

　　作品名称：联合国-绿宫

　　材质：人发、白乳胶、细麻绳

　　尺寸：2440cm × 400cm

　　年代：2006年于上海工作室

　　达特茅斯大学城全理发店半年50万人次理发捐赠

　　作品名称：联合国-绿宫

　　材质：10组发帘每组2