10月21日，扩建后的纽约现代艺术博物馆重新开放。博物馆不仅增加了展厅面积，更是从原本基于白人艺术家的叙事转向更为多元的叙事，展出大量近年来所收藏的作品，囊括女性艺术、拉丁美洲艺术、中国当代艺术等等。与此同时，每隔六个月，五楼、四楼和二楼展厅中的三分之一的展品都会被重新陈列。而在18个月以后，一切都会得到新的考量。通过不断更新的展陈，博物馆试图面向年轻观众，呈现灵活性与多元化。
10月21日，当耗资4.5亿美元、增建4.7万平方英尺的纽约现代艺术博物馆（简称MoMA）重新开放时，它将证明自己是一座21世纪的艺术机构，而非自1929年成立以来便以白人男性艺术家和国家主义为主线、书写陈旧历史的纪念碑。
在屏蔽多元文化主义数十年后，MoMA终于开始承认它，甚至对其进行研究，这从全新的永久收藏中可见一斑，其中大多数是近年收入的藏品，它们来自非洲、亚洲、南美以及美国黑人地区，很大一部分作品来自女性艺术家。简而言之，对于重新开放的MoMA而言，最重要的变化就在于“差异”的展现，这种呈现将博物馆带回它颇具实验性的早期岁月，当时，美国的素人艺术和非西方艺术曾受到关注。
扩建后的纽约现代艺术博物馆外观
我们是否需要由DS+R建筑事务所（Diller， Scofidio + Renfro）以及金斯勒建筑公司（Gensle）对于2004年由谷口吉生所设计的建筑的扩建才能容纳这样多元的存在？不，根据我们从每一次的艺术博览会中获得的经验，更多的艺术品并不意味着更广阔的艺术世界。真正需要的是敏锐的规划和清醒的审视，而这些在博物馆规模不大的开幕呈现都能看到，其中包括两位非洲裔美国艺术家贝蒂耶
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